In a confused welter of artistic licence, this is the classical music biopic which makes 'Song to Remember'look like a masterpiece. Bogarde succeeds in diminishing the reputation of the musical colossus who spanned European music for most of the 19th Century. The absurdities of the plot, the sequoia-like quality of the acting and the prevalence of historical,musical and linguistic anachronisms combine to elevate this offering to the status of an A1 turkey.How a pianist of the stature of Bolet came to be mixed up in this fiasco can only be guessed at. The characterisation of Liszt fails to convey even a minute impression of his magnetic personality and the overwhelming effect that he had on not only his audiences, but also his pianistic rivals.Clara Schumann herself said that 'we toil over that which Liszt reads at sight!' Whilst the emphasis seems to focus on his romantic prowess,rather than his status as the greatest pianist of the century or,arguably, of all time, one feels,nevertheless, that this was an opportunity lost.…

　　强尼是一家化妆品公司的推销员，为了更便捷地与客户交流以提升销售量，他买了台新车，但某日下班后强尼发现车子不翼而飞了，在多重压力下，强尼不信命运永不放手，誓要找回爱车。。。。。…

　　严格的说，这也许算不上是一部集锦影片，而是法国知识分子导演和电影工作者在越战时代的一次“良心大行动”，而且这也是不多的几部集锦纪录片之中的经典之作。　　在影片开始，解说词就已经点明影片的主旨：越战是一场富人和穷人的战争，是富裕的美国和贫穷的越南之间的战争。在接下来“欲哭的约翰逊”、“倒叙（闪回）”“镜头眼”、“我们为何而战”、“安与尤艾”、“目眩”等等段落里，我们随着编导进入越南和美国的现状、探讨越战的历史、旁观知识分子的讨论、参与世界各地人们的讨论，深入地、多侧面地接近越战。这里面既有导演的主观阐述，也有从新闻影片上剪接过来的“客观”纪实，甚至还有极端个人化的表达方式。大概是在戈达尔的段落里，我们不断看到一个摄影师/导演坐在摄影机后不同角度、不同景别的同一场面，而解说词却在说着：我们没法到越南去，只能在这里制作这部影片。　　在大量事实和观点，甚至是包括美国、越南以及世界各国人民对越战问题争论的罗列之后，影片最后的一段解说给所有人深刻的印象，也使得整部影片得到了最恰当的总结和升华：“战争就在我们周围，越南是为了我们而战”！　　————————————————　　《远离越南》（Loin du Viêtnam，尤里斯·伊文思等，1967年|120分钟|35毫米|黑白与彩色|有声）是由多位导演拍摄的反映越南战争的集锦片。除了尤里斯·伊文思，其他导演为阿兰·雷乃、让—吕克·戈达尔、阿涅斯·瓦尔达、克劳德·勒鲁什和美国摄影家威廉·克莱恩。影片首先对比了战争双方的军事力量，美方拥有无比先进的航空母舰，越方则以原始方式挖掘简陋的防空洞；随着一阵狂轰滥炸，银幕变得昏天黑地；一出独幕剧表现了巴黎呼吁和平的示威与纽约支持战争的游行；在越南，一出名为《约翰逊在哭泣》的话剧讽刺了好战的美国总统约翰逊；在巴黎，戈达尔一边将眼睛伏在取景器上取景，一边解释为什么美国一定要建立一个属于美国的越南，并在这个片段中插入了自己刚刚拍竣的影片《中国姑娘》的部分场景；一位美国战地女记者讲述了自己为什么在前线时希望成为另一个阵营的人；一位生活在巴黎的年轻的越南姑娘回忆起了在五角大楼前自焚的诺曼·莫里，他的远在大西洋另一边的妻子出现在镜头前。本片的诞生过程大致如下：克里斯·马凯在听了从越南归来的伊文思的讲述后，倡议法国新浪潮的几位著名电影导演以及纪录片大师伊文思和美国摄影家威廉·克莱恩（1928年生）共同拍摄一部关于越南战争的集锦片，每人负责拍摄其中的1到2个片段（总共拍摄了11个片段）。这些导演的艺术风格不同，拍摄的片段多姿多彩，最极端的莫过于戈达尔拍摄的名为“镜头眼”的片段，依照形式与内容相互分离的原则，这个片段中的声音和画面毫无关联，他还亲自跳到镜头前讲述自己为什么不能去越南而只能在巴黎拍摄。本片是电影史上著名的反战影片之一，具有极强的艺术感染力。…

　　每一天对于克里斯汀（妮可·基德曼 Nicole Kidman 饰）来说都是完完全全崭新的一天，20年前的一场可怕的车祸让她的记忆定格在了那一天，脑部受到的严重损害令她的记忆只有24个小时，对于克里斯汀来说，每一天，她都在一张陌生的床上醒来，身边躺着一个陌生的男人，而这个陌生的男人是她的丈夫本（科林·费斯 Colin Firth 饰）。　　每一天，克里斯汀都会和负责治疗自己的医生纳什（马克·斯特朗 Mark Strong 饰）通电话，在纳什医生的帮助下，克里斯汀渐渐拼凑出了自己的历史，原来，每一天即将结束之时，克里斯汀都会将这一天发生的事情写进日记本，但渐渐的，克里斯汀发现，日记本上所记录的内容，和本告诉自己的大相径庭。而某一日，当克里斯汀再次打开日记本时发现日记本里写了一句话：不要相信本。…

　　雨宫家老父亲（奥村公延 饰）因病去世，正在外地拍广告的女儿千鹤子（宫本信子 饰）和女婿井上佗助（山崎努 饰）带着两个儿子连忙赶回老家奔丧。虽然有葬礼负责人海老原（江户家猫八 饰）的帮助，但佗助夫妇仍需临时抱佛脚，学习葬礼礼仪。三天的葬礼，品味生死百态，万般不舍与依恋，俱化作火葬场上空的一缕轻烟……　　本片荣获1984年日本学院奖最优秀作品、最佳导演、最佳男主角、最佳剧本和最佳女配角多项大奖，及1985年蓝丝带最佳导演和最佳男主角奖。…

　　富家子何滔（刘家辉 饰）自幼习武，近来被父亲逼着和日本回来的娃娃亲对象成婚，不情愿的何滔在见识了妻子弓子（水野结花 饰）的美貌后欣然同意。但弓子一身日本功夫，每日操练使家中流出了“何滔殴妻”的传闻，何滔试图令弓子修炼更为斯文的中国武术，单被以日本文化自豪的后者拒绝，何滔与妻子争执不下，二人动起手来，弓子不敌遂赌气回日本跟从忍术高手武野三藏（仓田保昭 饰）进修。何滔向妻子发出挑战书，不料被一直属意弓子的武野三藏看到，为了向情敌示威、捍卫日本功夫尊严，武野召集各流派高手赴中国向何滔应战。何滔方面，亦在师傅和师兄弟们的协助下，商议破敌对策，一场夫妻口角演变为中日武术界的战斗………

　　1968年，电影导演让·吕克-戈达尔已经获得了太多的成功。 这一年，电影界前辈、法国电影资料馆馆长亨利·郎格洛瓦提出了整个电影史应该以"戈达尔前"与"戈达尔后"两个概念来划分的论点。在他看来，38岁的哥达尔结束了一个时代也开创了一个时代。 著名作家路易·阿拉贡早在1965年就已经说过："今天的艺术就是戈达尔。"著名存在主义哲学家萨特也宣称："在戈达尔的影片里，学问太多了。"　　其实，除了处女作《筋疲力尽》获得1960年西柏林电影节最佳导演奖、《狂人比挨洛》获得1965年威尼斯国际电影节青年评论奖、《中国姑娘》获得1967年威尼斯电影节评委会特别奖外，戈达尔导演的其他几十部影片，并没有给他带来很好的声誉，大多数观众看戈达尔的电影，不是不知所措，就是焦躁不安。 或许，戈达尔生来就是电影的敌人。　　在1967年拍摄的《周末》里，他让动作停止--两个倒垃圾的人直接对着一部摄象机谈话，长达7分钟之久。在这部影片的开头部分，一个仅仅穿着乳罩和短裤的女人，坐在半明半暗的一张桌子上，直接对着一部推近拉远的摄象机说话，详细的叙述她参加的一次狂欢。这个段落也持续了好几分钟。思想激进的戈达尔，用这种方式与好莱坞抗衡。因为在他看来，好莱坞电影流畅的剪辑和快速的节奏，是为了迎合观众，进而麻痹观众，使他们沉湎在白日梦中，甘心情愿的忍受资产阶级的剥削。他甚至认为，电影本身就是资产阶级的，要反抗资产阶级，就需要把电影的传统全部粉碎。这样不象电影的电影，才使值得拍摄的好电影。…

　　亚当,一个十三岁的、不合群的男孩,为了发现父亲失踪背后的秘密,踏上了一段惊心动魄、令人难忘的征程。他很快发现他的父亲正是传说中的大脚怪,他多年来一直躲藏在森林里,以保护他自己和家人不被大型公司 HairCo. 纠缠。该公司渴望用他的特殊 DNA 进行科学实验。就当这对父子开始弥补失去的时光时,亚当很快发现自己也赋有超乎想象的超能力。但他们不知道的是,HairCo. 正沿着亚当留下的踪迹紧追过来......…

　　阿伦娜·马歇尔（黛安娜·里格 Diana Rigg 饰）是一个美艳不可方物的女明星，天性放浪的她从不掩饰对其他男性的喜爱，也十分享受被男性追求的感觉，从而彻底忽略了丈夫和养女的感受。帕特里克（尼古拉斯·克莱 Nicholas Clay 饰）是个血气方刚的英俊小伙，虽然已经有了体弱多病的妻子克里斯汀（简·伯金 Jane Birkin 饰），但他依然难以抵挡向他暗送秋波的阿伦娜的诱惑。今年，位于莱瑟库姆湾旁小岛上的度假旅馆“快乐罗杰”成为了展示罪恶的舞台，来这里渡假的所有游客，似乎都和阿伦娜有个多多少少的利益纠葛。哪里有罪恶，哪里就有波罗（彼得·乌斯蒂诺夫 Peter Ustinov 饰），这次也不例外，聪明的他将一切矛盾都看在眼底。　　阿伦娜死了，这令众人毫不意外。尽管每个人都有作案的动机，但每个人又都有完美的不在场证明。究竟是谁杀了阿伦娜？其实凶手早早的，便露出了他狐狸尾巴。…

　　初夏のオフィス街を、大学生の秋山俊夫は高級乗用車を走らせていた。同乗している北島淳、森下、藤枝もみな大学四年生だ。彼らは銀行帰りの郁子の前に車を止めた。彼女は俊夫の父秋山物産社長の秘書である。郁子を無理に乗せ、淳と森下は金を奪った。俊夫はやがて「遊びもこれまでだ」と金をかえすよう命令した。郁子は「大学までいっててロクデナシね」と言い捨てて降りた。ブルジョワ息子の俊夫と藤枝は盗むことに快感を得、森下はその金に誘惑を感じ、淳はなんの興味もなかった。--数日後の夕刻、郁子は同僚の篠原から映画に誘われ困惑していた。待っていた淳は、篠原を無視して強引にパーティに誘った。会場に行くと、大きな拍手が起こった。俊夫たちが郁子を帰国したばかりの新進シャンソン歌手にデッチあげていたのだ。俊夫たちは立往生している郁子を見て喜んだ。ピアノが演奏し始めた時淳が電気のスイッチを切った。車で待っていた。翌日、淳は森下らにパーティの損害弁償を迫られた。淳が払わないというと、学生たちは郁子に電話して払うことを約束させた。乱闘となった。俊夫が金を払っておさまった。郁子がき、金を置いて去った。数日後、淳は郁子に金を返した。--彼らは、葉山の海岸で最後の夏休みを送っていた。郁子は、アルバイトを探すために東京に帰る淳と一緒になった。郁子は秋山物産のアルバイトを世話すると約束し、家に誘った。室で、淳は郁子をベッドの上に押し倒した。数日後、帰りに郁子が待っていた。淳は俊夫の車に乗って去った。淳は郁子に束縛されるのがいやで、アルバイトをやめた。アパートに訪れた郁子に、あの夜のことは遊びにすぎず、二人は無関係だと言った。藤枝がアメリカへ行くことになった。俊夫が仲間が欠けるなら解散しようと言い出した。森下は、最後の馬鹿でかい遊びをしてからにしようと郁子の銀行帰りを狙って金を奪うと言った。俊夫に拳銃を借りた。車の中で郁子を待つ森下は緊張し、淳は無表情にハンドルを握っていた。森下が郁子の鞄を奪った。淳が森下に飛びかかった。森下の拳銃が火を吐いた。淳は重傷に耐え、車で森下をひき倒した。淳は郁子に鞄を渡した。郁子は中から白い紙片を取り出した。お金は入っていなかった。淳の「あれは遊びだったんだよ」と呟く声は次第に聞こえなくなった。…

　　妓女之子冲田勇（菅原文太 饰）自母亲死后堕入黑道，经过多年摸爬滚打，成为川崎黑帮泷川组重要人物。冲田因刺杀对立帮派头目入狱5年，出狱后恰逢日本战后经济复苏时期，社会乃至黑帮组织形式变化巨大。泷川组与矢头组合作共同掌管川崎。被组织抛弃的冲田重新集结当年的伙伴，向泷川组发动进攻，但很快招来无情报复。　　另一方面，静观事态发展的矢头俊介（安藤升 饰）将受创的冲田众人招至麾下创立樱花会，同时借此良机联合关西最大帮派大和会摧毁泷川组。大和会势力由此渗入川崎地区。伤愈后的冲田不满矢头之行径，公开反抗大和会。大和会逼迫矢头铲除樱花会，为求自保，矢头无奈将枪口朝向冲田等人………

　　城市中的爱情面貌，特别是以女性为主体所讲述和展示的都市百态。片中的演员都是普通的城市居民，讲述的也都是真实的故事，说它是一部电影，更象是一个调查，一种视角，一种事实的呈现。　　Tentato Suicidio 自杀：遭受情变，恋人或未婚夫的遗弃。有部分假自杀的行为，只是希望以此使身边人回心转意，在遭受冷落后，转为真自杀。方式各异，服药，撞车，割腕，溺水……　　Paradiso Per tre ore 天堂三小时：舞场三小时，天堂三小时。各种舞步，各种人物形态的交织。巧妙之处恐怕文字难以表述。　　Agenzia matrimoniale 婚介：敬业婚介工作者为各色的男人物色合适的老婆。即使是残疾者或者——一个狼人。而贫困的女子为了摆脱困境愿意接受甚至嫁给一个狼人的婚姻。因为，至少她可以衣食有着落。　　Storia di Caterina 卡特琳娜式的故事：贫困并且受到驱逐令的女子。带着其私生子到处流浪，走投无路之下，她遗弃儿子。却又因为实在不忍心，而去认领。悲惨却视角冰冷的社会故事。　　Gli italiani si voltano 意大利人的回首：街道，各色女子，腰臀轻摆。也许，某个擦肩而过，甚至只是一瞥之下的女子会惹的你不自禁的回眸。或者是因为脸庞清秀，或者因为体态丰韵，或者因为着装出众——这副生动的风情画卷正是基与此。…

　　1848年，匈牙利爆发了由Kossuth领导的反抗奥地利Hap***urg统治的民族运动。不幸的是，这次革命失败了，奥地利人的霸权重新确立了起来。为了彻底根除传说中的Sandor Rozsa游击队，军队把嫌疑人集中关押在野外一个孤零零的工事中。当权者并不知道游击队的首领长得什么样子，但知道他就在这些囚犯中。于是他们对囚犯们展开了刻意设计的真假难辨的精神折磨。　　他们找了些在农民暴动中杀过人的俘虏，加以威逼利诱。谁能在其他俘虏中找出比自己杀人更多的，或者能指出游击队首领，谁就会被赦免。长着一张懦弱面孔的主人公就是其中一个。他并不知道谁比自己杀了更多人，于是就利用一切机会了解别人，就像是军队派进俘虏中的奸细。他倒也不全是乱指认，有一次通过交谈，他了解到某个俘虏比自己多杀了一个人，于是马上报告给军队。那个俘虏被处死了。不过，这一行径终于被俘虏们察觉，他自然难逃厄运。　　后来，因为战事变化，军队急需增员。于是俘虏们的“罪行”暂时不被追究，他们应征入伍，有的甚至是从刑场上直接前往军营的。其中有本事的人还被任命为小头目，组建了由俘虏组成的骑兵队。　　训练热火朝天地进行着。然而，前线突然传来消息，形势又有突变，战争已经避免了。俘虏们欢天喜地，因为再也不用上前线送命。可是军官的目光仍然残忍，他又想起了俘虏们的“罪行”，命令再次将俘虏们抓起来审讯。那些人重新陷入绝望中。　　这是杨索（Miklós Jancsó）的第一部故事片，带有鲜明的匈牙利色彩。它以现实主义为基调，平和朴素，但又默不作声地把形式主义融入其中。并且由于当时特殊的社会环境，它和许多东欧影片一样，以史喻今的意图非常明显——军队对俘虏的逼供方法和1960年代匈牙利政权的所作所为非常相似。　　当然，作为成名作，《无望的人们》还展现了杨索不同他人的个性特征。比如镜头在几个人物之间的杨索式游动，有效地增加了影片的流畅感和空间感，这在他后来的影片中屡试不爽。就主题来说，杨索其后的几部作品也都是和这部《无望的人们》一样，选取了19世纪末或20世纪初匈牙利社会最动荡的历史年代。不过，正是因为这个原因，不了解匈牙利历史的人（可能是观众中的大多数）经常出现解读障碍。…

　　二战末期，一个17岁的小男孩在乡间游荡，他先被苏维埃军队捉获，然后释放，之后又因为穿上一件御寒的德国军装而再次被苏联部队逮捕，被监禁在一个偏僻的兵营，在那里他跟一名年轻的苏联士兵建立起一段不可能的友谊关系。影片展示出导演一贯的主题：心理因素、随意的暴力和独裁政权。…

　　《通向行星路》的制作期长达三年，它是一部雄心勃勃的意识形态电影，包含着极具开创性的特效和精湛的手工模型作品。这部影片对库布里克《2001太空漫游》（2001：A Space Odyssey，1969）中对失重状态、灼热的星球和旋转式的太空站模型的在现实主义描写有着重要影响。　　Klushantsev的《通向行星路》捕捉到了太空竞争的时代思潮。按照莫斯科电影官僚的指示，他在影片中增加了苏联第一个绕地卫星的模型。结果，这部五十分钟电影在苏联激起了观众的恐慌。据报道，电影片段在美国电视播放时，有些观众恐慌得晕厥过去。　　这使得他随后的影片也是他唯一一部标准长片——1962年的《暴风雨之星》让人有点失望。这部影片是这一时期苏联科幻电影知名度较高的一部，故事由一队到金星探索的苏联航天员展开，队伍中有四个男人，一个女孩，还有一个笨重的机器人（这个机器人很明显是效仿了米高梅影片《禁忌星球》（Forbidden Planet，1956）中的机器人角色）。当两个宇宙飞船被流星摧毁时，这一队人被迫在星球表面下降着陆。他们一着陆就遇到恶毒的蜥蜴人，掠夺性的翼龙和食人的植物，而最后，他们得以逃离，回到太空中。…

　　与戈达尔的其它作品一样，这部电影并不遵循传统的电影叙事弧：开端、冲突和结果。相反，它为观众呈现了女主角朱丽叶·詹森（玛丽那·维拉迪 Marina Vlady 饰）24小时繁杂但空虚的生活。60时代中期的法国，各种社会哲学思潮都在发生变化，朱丽叶表面上是一个中产阶级的已婚母亲,身份之后却是一个兼职妓女，独自应对沉重的生活压力。朱丽叶先把哭闹尖叫的孩子送到一个专门为应召女郎照看孩子的男人那里，然后开始她一天的生活。购物、做家务、带孩子，她平淡无奇的日常生活时常被客户的约会所打断。　　片中的故事形态早已支离破碎，充斥着各种旁白、字幕、符号、毫不相关的镜头画面。虽然影片在拍摄时有脚本，但是戈达尔要求演员在表演时突破“第四道墙”，随机创作台词，与镜头外的工作人员进行互动，使得这部影片充满了实验性和批判意识。…